الأسئلة الشائعة

يُعدّ المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026 النسخة الـ 31 من المؤتمر الذي سيُعقد في دبي، الإمارات العربية المتحدة، خلال الفترة من 10 وحتى 19 أبريل 2026، ويوجّه المؤتمر دعوة إلى الفنانين والباحثين والممارسين لاستكشاف وتقديم أعمال تتماشى مع شعار "الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية"، وذلك عبر مجموعة واسعة من المنصّات التي تشمل العروض الأدائية والمعارض وشاشات العرض والأوراق البحثية وورش العمل.
وستقام فعاليات المؤتمر في عدد من مواقع دبي التي تجمع بين الفن والتكنولوجيا والابتكار ، حيث تم إعدادها لدعم الممارسات الفنية الرقمية في الفنون الإلكترونية والواعدة.

يشير الفن الإلكتروني إلى الأعمال الفنية التي تعتمد على الأجهزة الإلكترونية، والتقنيات، والعمليات الرقمية كجزء أساسي من إنتاج العمل أو عرضه. ويشمل ذلك، على سبيل المثال:

• الوسائط الرقمية: الأعمال التي يتم إنتاجها باستخدام الحاسوب، الرسومات الرقمية، أو الفيديو.
• فن الصوت: أعمال تستخدم الصوت كوسيط فني عبر المعالجة أو الإنتاج الإلكتروني.
• المنشآت التفاعلية: أعمال تتطلب تفاعل الجمهور باستخدام حساسات أو شاشات لمس أو بيئات افتراضية.
• الإسقاط الرقمي (Projection Mapping): إسقاطات رقمية على مبانٍ أو مجسّمات مختلفة بهدف إنتاج تجارب فنية غامرة.
• الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزز (AR): أعمال تُغمر الجمهور داخل بيئة رقمية أو تضيف عناصر رقمية إلى الواقع.
• الروبوتات: أعمال تستخدم الروبوتات كأدوات أو موضوعات فنية، بما يشمل المنحوتات الروبوتية والعروض التفاعلية والروبوتات المؤدّية.

يشير الفن الواعد إلى الممارسات الفنية المبتكرة والمتطوّرة التي تستكشف أفكاراً جديدة، ومواد غير تقليدية، وتقنيات متقدمة، وأشكالاً متنوعة من التعبير الإبداعي. ويسلّط هذا المجال الضوء على المقاربات المستقبلية. كما يقدّم رؤى فنية جديدة، ويستفيد من أحدث التطورات التكنولوجية للمساهمة في تشكيل الاتجاهات المستقبلية للمشهد الفني. ويشمل ذلك، على سبيل المثال:

• الفن المُنتج بالذكاء الاصطناعي: أعمال فنية يتم إنشاؤها بمساعدة خوارزميات الذكاء الاصطناعي، وتمزج غالباً بين الإبداع البشري والتعلم الآلي.
• الفنون الحيوية (BioArt): أعمال تعتمد على مواد بيولوجية أو تقنيات الهندسة الحيوية والعمليات العلمية، وتتناول غالباً موضوعات الحياة والطبيعة وتقاطع الفن مع العلوم.
• الفنون القابلة للارتداء (Wearable Art): أعمال فنية صُممت ليتم ارتداؤها على الجسد، وتمزج بين عناصر الموضة والتكنولوجيا والتعبير الفني.
• الأداء الرقمي (Digital Performance): عروض حيّة تدمج التقنيات الرقمية مثل الهولوغرام، أو الإسقاط، أو العناصر التفاعلية ضمن العرض.
• الفنون البيئية والإيكولوجية: أعمال تستخدم تقنيات واعدة لمعالجة القضايا البيئية، وغالباً ما تركز على الاستدامة والوعي البيئي.

يستكشف الفن الواعد وسائط جديدة وتقنيات حديثة وأساليب متعددة التخصصات لم تكن متاحة سابقاً للفنانين التقليديين. ويمكن إبراز بعض الفروقات الأساسية فيما يلي:

• دمج التكنولوجيا: يستخدم الفن الواعد أدوات تكنولوجية مثل الذكاء الاصطناعي، والواقع الافتراضي، والهندسة الحيوية لابتكار تجارب فنية لا يمكن إنجازها باستخدام الوسائط التقليدية.
• التفاعلية والانغماس: يركز الفن التقليدي على الجماليات البصرية، فيما يعتمد الفن الواعد على إشراك الجمهور، ما يسهم في إنتاج تجارب تتطور باستمرار استجابةً لتفاعل المشاهدين.
• التركيز المفاهيمي: يميل الفن الواعد إلى طرح الأسئلة المفاهيمية واستكشاف طرق جديدة للتفكير حول التجربة الإنسانية، أو الهوية، أو البيئة — بخلاف الفن التقليدي الذي يمنح اهتماماً أكبر للحرفية أو التقنيات الشكلية.

تلعب التكنولوجيا دوراً مزدوجاً باعتبارها وسيطاً وأداةً للإنتاج، ما يتيح ظهور أشكال جديدة من التعبير الفني التي تتميز بالغَمْر والتفاعل والاعتماد على البيانات. وفي الفنون الإلكترونية والواعدة، تُعدّ التكنولوجيا جزءاً أساسياً من عملية الإبداع وطريقة عرض العمل، فهي تشكل كيفية ابتكار العمل، وتفسيره، وتجربة الجمهور له.
وفي معظم الأحيان يتجاوز دور التكنولوجيا من كونها مجرد وسيط، لتصبح جوهر الفكرة الفنية نفسها، إذ يمكن للعمل الفني أن يستكشف موضوعات مثل الذكاء الاصطناعي، أو الفضاءات الافتراضية، أو التقنيات المستدامة بوصفها محاور رئيسية للعمل.

إذا كان عملك يتضمن وسائط إلكترونية، أو يتحدى الحدود الفنية التقليدية، أو يستخدم تقنيات جديدة، أو يسهم في معالجة قضايا معاصرة بأساليب مبتكرة، فمن المرجّح أن يتم تصنيفه عملاً ينتمي إلى الفنون الرقمية أو الفنون الواعدة. ويمكن أن تشمل الأمثلة، على سبيل الذكر:

• دمج تقنيات الذكاء الاصطناعي لإنتاج أعمال توليدية.
• ابتكار بيئات غامرة باستخدام تقنيات الواقع الافتراضي أو الواقع المعزز.
• استكشاف ممارسات الفنون الحيوية أو الفنون الإيكولوجية باستخدام التعديل الجيني أو تقنيات أخرى.
• وغيرها الكثير.

نعم، يشجّع المؤتمر تقديم الأعمال التي تمزج بين التقنيات الرقمية والعروض أو المكونات المادية، مثل التركيبات التفاعلية، أو العروض الهجينة، أو الأعمال المعتمدة على الإسقاطات الرقمية. ويرحّب المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026 بالمقترحات التي تستكشف التقاطع بين العوالم الرقمية والواقعية بهدف ابتكار تجارب فنية غامرة وتتجاوز الحدود التقليدية.

تُستقبل المشاركات في الفئات التالية:

• المقترحات الفنية: وتشمل العروض الأدائية، والمعارض، والأعمال الفنية، وشاشات العرض، والتركيبات، والمشروعات متعددة التخصصات.
• المقترحات الأكاديمية: وتشمل الأوراق البحثية الكاملة، والعروض المؤسسية، ومقترحات المسارات الخاصة.
• ورش العمل والحوارات: جلسات تفاعلية تُشرك المشاركين في النقاشات والأنشطة.
• حوارات الفنانين: عروض يقدّم فيها الفنانون لمحة عن أعمالهم وعملياتهم الإبداعية.

نعم، سيتم تقديم دعم مالي لبعض المقترحات الفنية والأكاديمية التي يتم اختيارها للمشاركة.

الموعد النهائي لجميع المقترحات هو 20 ديسمبر 2025، الساعة 11:59 مساءً بتوقيت الإمارات (+4 GMT)، ويتم قبول مقترحات المسارات الخاصة، حتى 1 ديسمبر 2025، ولن تُقبل المشاركات المتأخرة.

All proposals must be submitted through the official submission portal: , with more information on . يجب تقديم جميع المشاركات حصراً عبر بوابة التقديم: https://easychair.org/cfp/ISEA2026-Dubai. ولمزيد من المعلومات، يرجى زيارة الرابط: https://isea-2026.isea-international.org/call-for-proposals/

يُنظَّم المؤتمر وفق أربعة محاور رئيسية:

• نسج كوكبات رقمية: يستكشف هذا المحور تقاطعات الفن والمسؤولية البيئية، مع التركيز على الوعي الإيكولوجي وتبنّي الممارسات التكنولوجية المستدامة.
• حوارات بين العوالم: يحقق في العلاقة بين التكنولوجيا والتجربة الإنسانية، بما يشمل الأبعاد الأخلاقية والفلسفية والتأملية.
• مستقبلات بيئية – تكنولوجية: يدرس الممارسات الفنية التي تعزز الوعي البيئي والتفكير المستقبلي النقدي.
• عوالم مترابطة: يتناول العلاقة المتغيرة بين التكنولوجيا والإنسان، ويدعو إلى تأمل الآفاق المستقبلية الناشئة.

يجب أن تشمل المقترحات الفنية الملفات التالية:

• السيرة الذاتية للفنان (300 كلمة كحد أقصى)
• بيان موضوعي (200–500 كلمة)
• وصف العمل الفني (300–800 كلمة)
• صور أو رسومات أو مسودات
• المتطلبات التقنية واللوجستية
• روابط فيديو للأعمال الأدائية
• السيرة الذاتية / الملف الفني

يجب أن تشمل المقترحات الأكاديمية الملفات التالية:

• الأوراق البحثية الكاملة: من 5 - 8 صفحات
• العروض المؤسسية: صفحتان كحد أقصى
• مقترحات المسارات الخاصة: حسب متطلبات كل مسار

جميع المشاركات يجب أن تتوافق مع محاور المؤتمر وتلتزم بإرشادات التنسيق المعتمدة.

نعم. بالإضافة إلى الجلسات المسجّلة، سيقدم المؤتمر برنامجاً عاماً مخصصاً، عبر مجموعة من المواقع الثقافية في دبي، يضم معارض وورش عمل وحوارات الفنانين وعروض الآداء، إلى جانب فرص للتواصل وإبداعات وعروض مبتكرة. ويتيح هذا البرنامج مساحة واسعة لتعزيز مشاركة المجتمع والتفاعل مع محاور المؤتمر وموضوعاته. وسيتم الإعلان عن الأجندة الكاملة والجدول الزمني في موعد قريب من تاريخ انعقاد المؤتمر.

للاستفسارات المتعلقة بالمشاركات، يرجى التواصل عبر البريد الإلكتروني: 📧 isea@dubaiculture.ae